La nova línia de bosses de mà "Hands of Indigo" de l'artista brasilera Yanna Soares, amb seu a Londres, està inspirada en les tradicions de perles de la seva Bahia natal.Fotografia: Dav Stewart
"La idea de la marca va començar mentre treballava amb diferents artesans d'arreu del món durant els meus estudis al Royal College of Art", explica l'artista brasilera Yanna Soares de Londres de la seva nova línia de bosses "Hands of Indigo". essencialment un gravador, estic molt en el procés de fer coses, molt més que l'art conceptual, així que vaig pensar: "Com puc combinar aquests conceptes i crear una cosa tangible?".
La resposta va venir en forma de perles de la seva Bahia natal, que aprofita les tradicions sincrètiques de l'artesania africana i dels nadius americans. "Al Brasil tens perles que eren utilitzades per les tribus amazòniques i un derivat de la santería", explica. Vaig créixer veient Mães-de-santo, l'equivalent a una xamana, amb aquests collarets de perles, i vaig pensar: "Quina és l'aplicació moderna d'aquestes perles?".
La perla de vidre, un producte comercial molt cobejat que connecta països dispars, reflectia l'ús de símbols de Soares per traspassar els límits culturals en el seu art. "Em va fascinar amb la naturalesa molt híbrida de les perles, perquè la matèria primera sempre s'importa d'un altre lloc. – Siguin txecs o japonesos.Així que volia crear un producte que utilitzi aquest concepte de comerç, però que també sigui molt contemporani, una cosa que et pots portar a la ciutat i no semblar que acabes de tornar d'un viatge a Cambodja.'
Treballant amb BeadTool (Photoshop per al món del teixit), Soares, que també va estudiar disseny gràfic al Pratt Institute de Nova York, concep els patrons a Londres.Després, el seu grup de deu artesanes a São Paulo les teixeixen en telers personalitzats, utilitzant perles Miyuki japoneses, "el Rolls-Royce de les perles", diu, "ja que són molt uniformes, de manera que obteniu un patró nítid i precís. 'A continuació, els panells de perles es dirigeixen a Florència per convertir-se en bosses minimalistes de cuir Nappa.És gairebé com quan tens un gravat increïble, el vols emmarcar bé.Per a mi, el cuir és realment el marc.
Aquest intercanvi global d'habilitats es reforça amb l'elecció del nom de Soares, inspirada en el temps que va passar a Kyoto amb una beca durant el seu màster. "Em vaig posar realment a l'origami", explica, referint-se al seu treball de 2012 Unmei Façade, a què es fa referència en aquestes imatges."Em va interessar molt l'indi com a concepte, no necessàriament com a colorant, sinó la idea que l'índil és tan democràtic, s'infiltra en tantes cultures de la mateixa manera que es comercialitzen les perles".
Els vuit dissenys són símbols de la seva terra natal, des del ritme repetitiu de samba de la bossa "Rio" d'espina de peix fins al teixit de cistell tribal reinterpretat de la bossa "Amazônia".La geometria de la "Lygia" és similar a l'obra de les artistes constructivistes Lygia Pape i Lygia Clark.El 'Brasilia' ofereix un homenatge al muralista modern Athos Bulcão, de la mateixa manera que el caos òptic de 'São Paulo' representa els angles arquitectònics convergents de la ciutat.
Cada bossa triga 30 hores a completar-se, fa servir 11.000 comptes i ve amb un certificat que porta el nom del beader. "Crec que vivim uns temps en què la idea de tenir quelcom únic, fet a mà, és molt especial: tornar enrere. a la idea de patrimoni i de suport a una comunitat.'
I igual que una sèrie d'art, cada bossa està feta en una edició limitada. "Estic pensant com una gravadora", diu. "Un cop venuda una impressió, creeu edicions noves.Es tracta realment de disseny lent.'
Treballant amb BeadTool (Photoshop per al món del teixit), Soares, que també va estudiar disseny gràfic al Pratt Institute de Nova York, concep els patrons a Londres.Després són teixides en telers personalitzats per un grup de deu artesanes de São Paulo
A continuació, els panells de perles es dirigeixen a Florència per convertir-se en bosses minimalistes de cuir Nappa.A la foto: la bossa 'Amazônia'.Fotografia: Dav Stewart
La idea de Soares per a la marca va començar mentre treballava amb diferents artesans d'arreu del món durant els seus estudis al Royal College of Art.
La 'Brasilia' (a la foto) ofereix un homenatge estètic al muralista modern Athos Bulcão.Fotografia: Dav Stewart
Aquest intercanvi global d'habilitats es reforça amb l'elecció del nom de Soares per a la sèrie, inspirada en el temps que va passar a Kyoto amb una beca durant el seu màster. "Em vaig posar realment en l'origami", explica, referint-se al seu treball de 2012 "Unmei Façade". referència al fons d'aquestes imatges.Fotografia: Dav Stewart
"Em va interessar molt l'indi com a concepte", continua, "no necessàriament com a colorant, sinó la idea que l'índil és tan democràtic, s'infiltra en tantes cultures de la mateixa manera que es comercialitzen les perles".
Els vuit dissenys són símbols de la seva terra natal, des del ritme repetitiu de samba de la bossa "Rio" d'espina de peix (a la foto) fins al teixit de cistells tribals reinterpretat de la bossa "Amazônia".Fotografia: Dav Stewart
Soares utilitza perles Miyuki japoneses, "el Rolls-Royce de les perles, ja que són molt uniformes, de manera que obteniu un patró nítid i precís".
El caos òptic d'aquesta bossa "São Paulo" representa els angles arquitectònics convergents de la ciutat.Fotografia: Dav Stewart
Cada bossa triga 30 hores a completar-se, utilitza 11.000 comptes i ve amb un certificat que porta el nom del beader.
Comparteix el teu correu electrònic per rebre el nostre resum diari d'històries d'inspiració, escapisme i disseny d'arreu del món
Aquest lloc està protegit per reCAPTCHA i s'apliquen la Política de privadesa i les Condicions del servei de Google. En enviar la vostra informació, accepteu els Termes i condicions i la Política de privadesa i galetes.